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阿姆纳·纳瓦兹：今晚的《简短而精彩》请到了画家沃尔顿·福特，他的作品审视了野生动物之间的关系。他认为，野生动物们更希望自己静静。本期节目是是帆布系列报道的部分艺术文化的部分内容。
沃尔顿·福特，画家：我会做一些很大的水彩画。在公园里的时候，总有那么一半的时间里，你会觉得：这里的事物看起来比人类想的更奇怪，而且也比我之前想的大很多，或者比我记忆中的要小。所以，我把它们放在大家的眼前。我们去参加秀的时候，会真切地感受到这一点。所有人在面临这样的事情时都会有冲击感。在郊区长大的我感觉所有事物都是经过修整的。关于沉浸在野生的世界中，我曾有一个奇妙的幻想。去美国自然历史博物馆的时候，我会迷失在展品之中。我会带着写生簿，即便在我还小的时候，我会在博物馆的展品中看到许多动物，并迷失于其中。这是我做过的第一件事。这件事展现了我的内心深处。这表明我对野生世界天生就有的兴趣。后来，我去了艺术学校。艺术学校感觉不是很好。很容易就让我对自己擅长的事情产生了鄙夷。我特别擅长的是以特别传统的方式来绘画，此外还有做与野生动物有关的思考。艺术世界容不下做这样作品的人。我从罗德岛设计学院毕业后，就试着成为我并不适合的那种艺术家，我重新回到了自己小时候做的事情上。那时候开始，一切变得顺利自然。我在审视作品的时候是带着一种冥想感看待我们与动物关系的文化历史的，尤其是喜欢独处静静的动物。因为我的主题可能是残忍的，所以我做的最好的画是有某种黑色幽默的元素在其中的。非洲探险家理查德·伯顿收集了许多猴子。
他给了这些猴子拟人化的角色。我特意转变了猴子的行为，想要适应理查德·伯顿关于自己训练猴子并学习猴子语言的扭曲看法。这些画可能跟你希望的一样或轻或重，因为他们看起来很有娱乐性。我有一些画是我历时多年创作的，内容与1933年逃出苏黎世动物园的磁性黑豹有关。他在瑞士乡村孤寂的冬天里过的很惬意，待了大概10周的样子。这是我在追寻的事情。我在追寻一些比我本身创作更好的素材。然后我再基于此进行创作。我是沃尔顿·福特，这是我本期分享的与想象动物有关的《简短而精彩》。
译文为可可英语翻译，未经授权请勿转载！
