傅雷曾对“高级艺术”给出如下概念：乐而不淫，哀而不怨，雍容有度，典雅自然，不装腔作势，过火恶俗，炫耀技巧。这种高级艺术中所体现出的安和、安稳、安详，在京剧这里得到印证。

剧情方面，京剧是安和的。其不以紧张激烈刺激观众情绪的剧情来吸引人。京剧不要观众大哭大笑，感情激烈起伏。京剧只是在叙述清楚情节的条件展现优美。像《宁武关》、《马思远》等老戏，虽曾名动一进，并有小翠花等名角以此为拿手戏，但终因剧情过于惨烈复杂而被逐渐抛弃。《乌盆记》在现在也只是唱一唱“十八张半”里的段子而已。今天，常上演的如《玉堂春》、《拾玉镯》、《龙凤祥》、《卖水》等剧目，剧情简单平和。

伴奏方面，京剧是安稳的。文革中“创新”的以钢琴伴奏样板戏、《杨门女将》中老太君的“一席话恼得我火染双鬓”插入小提琴，均让人听着大感逆耳。只有京胡，与唱腔相安无事。像《武家坡》、《坐官》里的流水，由京胡伴奏，才会有天衣无缝的安稳感觉。

表演和风格方面，京剧是安详的。京剧从不强调暴力或者血腥。像《霸王别姬》中的自刎，《贵妃醉酒》中的酗酒，《谢瑶环》是的上刑，《碰碑》中的自杀和各出戏里的打仗场面，均以“出之贵实，用之贵虚”为原则，将其艺术化、抽象化，以强调其中的体态美、动作美或人物思想感情。最受观众喜爱的生旦两行中的梅、余两派，以安详典雅为最大风格：既不是程派的一唱三叹，也不是马派泼辣激昂。京剧，既不是凌叔华等京派作家的阳春白雪，也不是评剧的下里巴人，它安于上庸，以安详为风格。

然而，处于今天的社会中，京剧要发展，京剧要创新，京剧要与时俱进，不能安于现状，安常处顺。京剧，正如章治和所方，要推陈出新。这个“推”，既是“推广优秀传统戏”，又是“推开落后的原则”。京剧，要在不断的推陈出新中，立于“国粹”这一地位安然不动！